＊活動目的及主旨：
跨域表演藝術研究所的學生，主要是由戲劇、舞蹈、音樂三大類所組成，對於「表演藝術」的展演再熟悉不過，但相對的幕後及劇場設計、燈光設計等經驗屈指可數，甚至可能完全沒有。因此本場講座邀請到劇場設計、燈光技術集於一身的鍾宜泰老師，希望學生對於劇場、任何的表演舞臺，都能透過講師的分享更加了解，對於視覺的舞臺設計也更有概念。

＊活動簡介（內容）：
講者將演講分為三個部分：
一、 節錄計畫：講述在instagram發佈的計畫內容、過程
二、 攝影計畫：對於週遭環境的攝影經驗及探索
三、 裝置藝術：透過視覺挖掘物體的材質性等
Q&A

＊執行成效：
鍾宜泰老師除了對於其跨領域作品做深入的介紹外，留美而歸的他也不吝嗇分享在美國學習的經驗及收穫，將「劇場設計」的教學及概念上的差異都描述的十分詳盡。在臺灣，我們通稱燈控、音控等為「技術人員」，而鍾宜泰老師表示其在美國求學時，教授卻期望我們所謂的「技術人員」能夠達到「藝術家」的標準，對於藝術創作、概念和專業與臺灣要求上的差異很大，同時也給予許多在臺上展演的表演藝術者們，更多的空間去反思彼此相互間的關係。